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Circuit d'art public

L’art public, c’est quoi?

On regroupe sous le terme « art public » les créations artistiques (sculptures, monuments commémoratifs, murales ou aménagements paysagers) issues et produites en lien avec les particularités d'un site ou d'un lieu et qui sont accessibles à tous. Ces œuvres se retrouvent ainsi dans l'espace public en s'intégrant à l'architecture ou au paysage, pour agrémenter des espaces verts ou des édifices ou tout simplement pour servir de mobilier urbain.

L’art public à Mont-Tremblant

Depuis le début du troisième millénaire, une dizaine d'œuvres d'art public ont fait leur apparition à Mont-Tremblant, principalement dans les parcs et édifices municipaux. La plupart de ces œuvres font partie de la collection de la Ville et ont été créées à son initiative pour souligner un événement marquant, anniversaire, construction d'un nouvel édifice, etc. Certaines ont toutefois vu le jour sous l'impulsion d'artistes ou d'organismes locaux, tels que la SOPABIC (Société du patrimoine du bassin inférieur de la Rouge et de la chaîne géologique du mont Tremblant) et le Club Richelieu. Toutes ont été imaginées et réalisées par des créateurs dont la réputation n'est plus à faire.

Cette section du site a été produite par le Service de la culture et des loisirs de la Ville de Mont-Tremblant grâce à une contribution financière provenant de l'entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Mont-Tremblant et le ministère de la Culture et des Communications.

Dépliant d'information et carte du Circuit d'art public

  • Abreuvoir

    Artiste : André Campeau, 2010
    Matériaux : Bois de cèdre et racines de pin flottés, tuyauterie
    Dimensions : 1,22 x 0,61 x 5,13 mètres
    Localisation : Au parc du Curé-Deslauriers

    Dans le petit village français de Châtel en Haute-Savoie, qui est jumelé à Mont-Tremblant, plusieurs abreuvoirs typiques permettent aux vaches de se désaltérer lorsqu'on les mène aux pâturages dans les hautes montagnes à travers les rues de la Commune.

    En 1993, les Châtellans ont décidé d'offrir aux Tremblantois un peu de leur patrimoine : ils sont venus chez nous avec quatre ébénistes-sculpteurs qui ont construit un abreuvoir comme on en retrouve dans leur coin de pays. Malheureusement détérioré avec les années, la Ville de Mont-Tremblant a demandé en 2010 au sculpteur-charpentier tremblantois André Campeau de le refaire entièrement. Passionné depuis toujours par les formes et l'« âme » du bois flottant qu'il trouve sur les grèves et les abords des lacs et rivières de la région, l'artiste a choisi ce matériau pour créer un abreuvoir aux allures de cervidé, mariant ainsi les deux cultures.

    Pour chacun des projets qu'il entreprend depuis plus de 30 ans, André Campeau sillonne les plans d'eau de la région à l'écoute des mille et un secrets de ce matériau ancestral qui recèle une richesse inestimable. 

  • Élévation

    Artiste : Luis Paniagua, 2012
    Matériel : Acier Corten 
    Dimensions : 10,97 x 2,44 x 2,44 m
    Localisation : Au parc au Fil-de-l'Eau

    Créée pour rendre hommage aux athlètes participants et immortaliser les gagnants des compétitions IRONMANMD, cette tour pyramidale en acier Corten symbolise la montagne qui a fait la réputation de Mont-Tremblant aux quatre coins du monde. Elle réfère aussi aux trois disciplines de ce triathlon extrême se déroulant à Mont-Tremblant depuis 2012 ainsi qu’aux trois pôles de la Ville où se déroule les compétitions.

    Bien qu'il ait exploré divers matériaux, Luis Paniagua, sculpteur originaire de Salamanca, en Espagne, est installé dans les Laurentides depuis 1975. Il affectionne tout particulièrement le bois, du pin blanc au noyer noir en passant par de nombreuses autres essences. L'artiste a depuis longtemps délaissé les galeries, mais au cours des dernières années on a pu admirer ses œuvres monumentales aux formes arrondies, inspirées tantôt du corps humain tantôt de la nature, à la regrettée Grange des arts/Art Barn et à la Place de la Gare de Mont-Tremblant.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son oeuvre, visitez le www.lindarts.com/wp/sculpteure/paniagua-luis/.

  • Les marches du temps

    Artiste : Catherine Widgery, 2003
    Matériaux : Pierre, végétation
    Dimensions : 2,43 x 5,49 x 16,46 mètres
    Localisation : Au parc du Voyageur, au centre-ville de Mont-Tremblant

    Les Marches du temps est une œuvre hybride intégrant les concepts de paysages montagneux et de paysages de ville. Tout en référant à la ligne sinueuse du chemin de fer Le P'tit Train du Nord, l'oeuvre composée de plusieurs monticules de pierres est tantôt l'écho d'un immeuble, tantôt un passage ouvert sur le paysage, tantôt une allée menant au site patrimonial Beattie-des-Pins.

    L'artiste américaine Catherine Widgery signe ici l'une des nombreuses œuvres d'art public qu'elle a créées au cours de sa prolifique carrière.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son oeuvre, visitez le www.widgery.com

  • Les migrants de l'espace

    Artiste : René Derouin, 2005
    Matériaux : Aluminium, céramique, miroir
    Dimensions : 2 mètres de diamètre 
    Localisation : À l'intérieur de la bibliothèque Samuel-Ouimet

    Cette installation suspendue, composée d'un plateau circulaire sur lequel semblent se mouvoir des personnages, foule démultipliée par l'effet d'un miroir, traite des thèmes chers à l'artiste : l'errance, le métissage et le territoire. Elle a été créée au moment de la construction de la bibliothèque Samuel-Ouimet dans le cadre de la Politique d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics.

    Né à Montréal en 1936, René Derouin pratique son art sur le continent nord-américain, plus particulièrement à Val-David, où se trouvent son atelier et la Fondation René Derouin, organisme qu'il a créé notamment pour organiser des symposiums art-nature.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son œuvre, visitez le www.renederouin.com et le jardinsduprecambrien.com

  • Les voies du coeur

    Artiste : Diane Gonthier, 2010
    Matériel : Feutre
    Dimensions : 2,44 x 1,83 mètres
    Localisation : À l’hôtel de ville dans le couloir menant à la bibliothèque Samuel-Ouimet

    À partir de laines brutes du terroir, provenant de son propre troupeau d'ovins, Diane Gonthier a exploré le potentiel hautement sculptural du feutre pour créer une métaphore des rapports humains, sociaux et environnementaux. Les Voies du cœur est l'une des trois Œuvres sœurs qu'elle a créées pour favoriser le rapprochement entre la Ville et les organismes communautaires tremblantois. Les deux autres se retrouvent dans les locaux de l'Association Clair-Soleil et de l'Amitient. Ce projet témoigne de la vision singulière de l'artiste laurentienne, qui transforme l'objet de métier d'art en objet de réflexion et d'échange.

    L'approche artistique de Diane Gonthier, qui a participé à des expositions collectives au Québec, au Canada et à l'étranger, « sort littéralement le feutre de ses bottines ». Sa matière, elle la connaît... et la fait connaître au plus grand nombre : démonstrations publiques, enseignements et conférences, etc. Avec elle, le feutre démontre son immense potentiel artistique.

    Native des Laurentides, Diane Gonthier a entrepris sa formation en textile il y a une vingtaine d'années en Angleterre. Après avoir effectué plusieurs stages spécialisés aux États-Unis et obtenu un Certificat en art de la fibre au Collège Saint-Laurent de Kingston, en Ontario, elle a complété une maîtrise en filage à l'Ontario Hand Weavers and Spinners.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son oeuvre, visitez le www.savoir-faire-textile.com.

  • Monument Club Richelieu

    Artistes : Laurent et Nicolas Godon avec la participation de Michael Bergstaller, 2011
    Matériaux : Fer, pierres
    Dimensions  : 3,05 x 3,66 x 2,44 mètres
    Localisation : Sur le boulevard du Docteur-Gervais, en face de l’école secondaire Curé-Mercure

    L'assise de ce monument, une pierre pesant seize tonnes, supporte une planète Terre en fer modelé à laquelle sont rattachés cinq enfants représentant les cinq continents unis et solidaires. Offerte par la Ville de Mont-Tremblant au Club Richelieu à l'occasion de son 40e anniversaire, l'œuvre rappelle l'engagement de ce mouvement international envers la communauté, les jeunes et la francophonie.

    Elle a été conçue et créée par les artistes tremblantois Laurent Godon, bien connu comme sculpteur sur glace, son fils Nicolas Godon, avec la participation du sculpteur adélois Michael Bergstaller.

    Sculpteur sur glace professionnel, Laurent Godon a détenu le titre de sculpteur le plus rapide au monde dans le Livre Guinness des records de 1992 à 1996. Son fils Nicolas suit maintenant ses traces.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste Laurent Godon, visitez le www.laurentgodon.com.

  • Monument des pionniers

    Artiste : Alain-Marie Tremblay, 2014
    Matériaux : Céramique, brique, mortier
    Dimensions : 3,3 x 1,5 x 2,1 mètres
    Localisation : Au parc de la Paix, au centre-ville de Mont-Tremblant

    Cette œuvre a été érigée en 2014 en lieu et place de l'œuvre originale, créée en 2000 sous l'impulsion de la SOPABIC pour souligner l'avènement du troisième millénaire et rendre hommage aux pionniers locaux. Elle intègre plusieurs bas-reliefs en céramique qui dépeignent l'époque des curés Labelle et Ouimet. Celles-ci illustrent également l'histoire et le patrimoine culturel de la municipalité, tout en évoquant les arcs de triomphe qu'on construisait autrefois pour célébrer la victoire et la réussite.

    Résident de Val-Morin, Alain-Marie Tremblay, l'un des céramistes québécois les plus renommés, a entre autres à son actif plusieurs œuvres d'art public.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son oeuvre, visitez le betonique.com.

  • Réduire

    Artiste : William (Bill) Vazan, 2003
    Matériel : Pierre gravée au jet de sable
    Dimensions : 12,10 x 15,20 x 9,10 m 
    Localisation : Sur un rocher affleurant au pied du mont Tremblant

    Considérée comme une oeuvre de land art, Réduire a été réalisée dans le cadre de l'événement d'art contemporain La Ligne du Nord. Bill Vazan, artiste canadien de renommée internationale, a gravé la paroi rocheuse au moyen d'un jet de sable, créant un réseau de lignes évoquant les pistes de ski du mont Tremblant. On peut admirer cette oeuvre, qui fait partie de la collection du Musée du Bas-Saint-Laurent, en s'en approchant à pied ou en la survolant en gondole.  

    William (Bill) Vazan est un pilier de l'art visuel au Québec. Figure marquante de l'art conceptuel, du land art et du montage photographique, son œuvre multiforme, qui s'échelonne sur plus de 40 ans, procède d'autant de disciplines que la sculpture, le dessin, la peinture, la performance et la photographie. 

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son oeuvre, visitez le www.beaux-arts.ca et le www.mbsl.qc.ca.

  • Saut à travers le temps

    Artiste : Luis Paniagua, 1996
    Matériel : Acier forgé, galvanisé et peint
    Dimensions : 2,74 x 1,83 x 0,91 mètres
    Localisation : Sur la paroi nord de l'hôtel Fairmont Tremblant

    Émergeant littéralement d'une des parois de l'immeuble, un énorme skieur se fait cadran solaire en mimant le saut de l'ange. L’œuvre Saut à travers le temps a été commandée à Luis Paniagua par l'hôtel Fairmont Tremblant. Le visiteur curieux trouvera également, dans le hall d'entrée, une œuvre monumentale créée par le même artiste à la même époque et qui illustre la légende de la chasse-galerie.

    Bien qu'il ait exploré divers matériaux, Luis Paniagua, sculpteur originaire de Salamanca, en Espagne, et installé dans les Laurentides depuis 1975. Il affectionne tout particulièrement le bois, du pin blanc au noyer noir en passant par de nombreuses autres essences. L'artiste a depuis longtemps délaissé les galeries, mais au cours des dernières années on a pu admirer ses œuvres monumentales aux formes arrondies, inspirées tantôt du corps humain tantôt de la nature, à la regrettée Grange des arts/Art Barn et à la Place de la Gare de Mont-Tremblant.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son oeuvre, visitez le www.lindarts.com/wp/sculpture/paniagua-luis/

  • Un train d'enfer

    Artiste : Roch Lanthier, 2013
    Matériel : Acier inoxydable
    Dimensions : 0,60 x 0,765 x 5,1 m 
    Localisation : Au parc du Voyageur, au centre-ville de Mont-Tremblant 

    Créée dans le cadre du projet Laurentides... Aujourd'hui pour demain initié par Signature Laurentides, cette œuvre est inspirée de la légende de la chasse-galerie. Évoquant aussi l'importance du chemin de fer dans le développement de Mont-Tremblant et des environs, elle est installée à proximité de l'ancien emplacement de la gare de Saint-Jovite (déménagée au 855, rue de Saint-Jovite).

    Originaire des Laurentides, Roch Lanthier, artiste très inspiré par la nature, vit et travaille à Prévost.

    Pour plus de renseignements sur l'artiste et son oeuvre, visitez le www.lanthierrobitaille.com.

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